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Obra de Bellini, Giovani.
BELLINI, Giovanni también conocido por su apodo: Giambellino.
Nacionalidad: Italia
¿1424-1429? en Venecia-id., 1516 ).
Estilo: Renacimiento
Se le considera uno de los más sobresalientes pintores italianos de todos los tiempos y el principal representante del Quattrocento en el Véneto.
Discípulo de su propio padre, según la usanza del arte de la época. Miembro de una familia de pintores inició su oficio y arte en el taller del padre: Jacopo Bellini en donde estudió y trabajó junto a sus hermanos Gentile y Niccolò. fue a su vez el maestro de dos grandes genios: Giorgione y Tiziano. Giovanni fue apodado el Giambellino, en referencia a la belleza y sensibilidad con la que trabajaba sus pinturas. Actuó frecuentemente con su hermano Gentile, también magnífico pintor; ambos forman parte de la Escuela renacentista veneciana, en la cual tomó una importante parte la ola de renovación espiritual que trataba de contrarrestar el supuesto paganismo del Renacimiento. Es por esta razón que Giovanni se decantó con frecuencia por la temática religiosa en vez de la mitología clásica. Junto a Gentile, trabajó en la decoración al fresco de las Scuolas venecianas. Pero además de su hermano y de su padre, Jacopo, recibió otras influencias. La más crucial vino por parte de su cuñado, que era nada menos que Mantegna. De él aprendió el dominio del dibujo y la rotundidad del volumen, aunque en cualquier caso el Giambellino hacía honor a su apodo, realizando pinturas de mayor lirismo que las de su cuñado. También Antonello da Messina, que estuvo en Venecia, le proporcionó modelos de referencia que él aprovechó con grandes resultados: la técnica del óleo, la linealidad de raíz flamenca frente al colorismo veneciano, nuevas iconografías que renovaron su repertorio... Su influencia fue trascendental no sólo sobre sus discípulos directos, sino sobre toda una generación de pintores nacidos o afincados en Venecia, influencia que se rastrea en el propio Durero, que le conoció cuando Bellini era ya muy viejo, pero "aún el mejor pintor".
En el devenir de la obra de Giovanni Bellini se acusan primeramente los influjos de su padre y los de su cuñado: Andrea Mantegna (quien se había casado en 1453 con su hermana Niccolosia). Luego -a partir de 1460- inicia una segunda etapa más resuelta en la cual se va alejando del estilo paterno, etapa en la que supera resabios del gótico tardío y va recibiendo las influencias de Piero della Francesca, influencias que le llevaron a sintetizar el color con la forma y a unificar en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados, tal como se puede notar en La coronación (c. 1473), es la misma época en la cual conoce a Antonello da Messina de quien hacia 1475 recibe una nueva influencia: la de la prevalencia de la luz.
Es así que accede a una progresiva liberación del color respecto al diseño (esto será luego una base para la pintura véneta del Cinquecento), tal liberación cromática es apreciable en las magníficas palas que realiza para las iglesias venecianas de San Zaccaria y San Giobbe.
En 1479 su hermano Gentile marcha a Constantinopla a trabajar para el sultán Mehmed II, por lo cual Giovanni toma su puesto en la concreción de los frescos del Palazzo Ducale veneciano,( pero las pinturas que allí realizó, fueron destruidas en 1577 por un incendio).
Progresivamente Giovanni Bellini va imponiendo la riqueza cromática, tal como podemos apreciar en La Transfiguración (c. 1480).
Se destaca esta liberación del color y de la luz en las Vírgenes por él pintadas, retratos en cuyos paisajes de fondo efectúa una representación realista de la naturaleza a la cual nos muestra ya sea animada por el trabajo humano o ya sea como aquietada, o detenida, por la gran variedad cromática y lumínica con que la rodea.
Es así que la obra de Giovanni Bellini se caracteriza por un conjunto de grandes realizaciones frecuentemente dedicadas a los mismos asuntos en las cuales manifiesta un perfecto dominio del sentido del espacio y los efectos de la luz, sintetizados con una gran espiritualidad a la que llega en ciertos casos merced a una impresionante expresividad (como puede observarse en La muerte de Cristo).
Se pueden considerar como sus principales discípulos a El Giorgione y a Tiziano.
Algunas de sus principales obras:
BELLINI, Giovanni also known by their nickname: Giambellino.
Nationality: Italy
1424-1429? in you Venice-go., 1516).
Style: Italian Renaissance
He's considered one of the most excellent Italian painters in all the times and the main representative of the Quattrocento in the Véneto.
Their own father's pupil, according to the usage of the art of the time. Member of a family of painters began his occupation and art in the father's shop: Jacopo Bellini where studied and he worked next to their siblings Gentile and Niccolò. was the teacher of two big geniuses in turn: Giorgione and Tiziano. Giovanni was nicknamed the Giambellino, in reference to the beauty and sensibility with the one that worked its paintings. It frequently acted with their brother Gentile, also magnificent painter; both are part of the Venetian Renaissance School, in which participated an important the wave of spiritual renovation that tried to counteract the supposed paganism of the Rebirth. It is for this reason that Giovanni frequently decanted for the thematic nun instead of the classic mythology. Next to Gentile, he/she worked in the decoration to the cool air of the Venetian Scuolas. But besides their brother and of their father, Jacopo, he received other influences. The most crucial came on the part of their brother-in-law that was anything less than Mantegna. Of him he/she learned the domain of the drawing and the rotundity of the volume, although anyway the Giambellino made honor to its nickname, carrying out paintings of more lyricism that those of its brother-in-law. Antonello also gives Messina that was in Venice, it provided him reference models that he took advantage with big results: the technique of the oil, the linealidad of flamenco root in front of the colorismo Venetian, new iconographies that renovated their repertoire... Their influence was momentous it doesn't only have more than enough its direct pupils, but on an entire generation of born painters or settled down in Venice, it influences that it is raked in the own Dürer that knew him when Bellini was already very old, but still the best painter."
In becoming of the work of Giovanni Bellini they are accused their father's influences and those of their brother-in-law firstly: Andrea Mantegna (who had married in 1453 with their sister Niccolosia). Then -a to leave of 1460 - it begins a second more resolved stage in which goes moving away from the paternal style, stage in which overcomes aftertastes of the late Gothic and he/she goes receiving the influences of Piero della Francesca, influences that took him to synthesize the color with the form and to unify in oneself space the objects and other figured beings, just as you he/she can notice in The coronation (c. 1473), it is the same time in which knows Antonello he gives Messina of who receives a new influence toward 1475: that of the prevalencia of the light.
It is so it consents to a progressive liberation of the color regarding the design (this will be then a base for the painting véneta of the Cinquecento), such a chromatic liberation is appreciable in the magnificent shovels that he/she carries out for the Venetian churches of San Zaccaria and San Giobbe.
In 1479 their brother Gentile goes to Constantinople to work for the sultan Mehmed II, reason why Giovanni takes its position in the concretion of the cool airs of the Palazzo Venetian Ducale, (but the paintings that there carried out, they were destroyed in 1577 by a fire).
Progressively Giovanni Bellini goes imposing the chromatic wealth, just as we can appreciate in The Transfiguration (c. 1480).
He stands out this liberation of the color and of the light in the Virgins for him colored, portraits in whose bottom landscapes make a realistic representation from the nature to which either shows us encouraged by the human work or either as quieted, or detainee, for the great chromatic and light variety with which it surrounds it.
It is so the work of Giovanni Bellini it is characterized by a group of big realizations frequently dedicated to the same matters in those which apparent a perfect domain of the sense of the space and the effects of the light, synthesized with a great spirituality to which arrives in certain cases grace to an impressive expresividad (like it can be observed in Christ's death).
They can be considered as their main pupils to The Giorgione and Tiziano.
Some of their main works:
The Pity (1460)
The Virgin's Coronation (1470-1474)
Shovel of San Giobbe (1487)
Virgin of the arbolitos (1487)
The unstable Fortune (1487)
Sacred Allegory (1490)
The Virgin and the Boy blessing (1510)
