Antoni Conejo:

Mediante el estilo procura facilitar la expresión plástico-visual en el plano.
Desarrolla, en forma paralela,las propias capacidades expresivas plástico-visuales, por medio de experiencias creativas, procurando desarrollar al máximos potencialidades y capacidades, así como descubrir las propiedades estéticas y expresivas de algunos materiales empleados en la bidimensionalidad. Las formas adquieren su significado dentro del espacio, estructurándose en una composición. El artista ha de ordenar, de manera lógica, todos los elementos para que cumplan su función en el estilo del cuadro, siendo esta sabia distribución de formas lo que hará más o menos válida la obra de arte. El lenguaje artístico es complejo y cambiante, pero obedece al estilo a una cierta lógica compositiva que, si se transgrede, puede provocar en el espectador una clara sensación de rechazo. Estilo y lógica, no son reglas rígidas, ya que estas últimas, sin estilo han llevado a muchos pintores ha resultados francamente negativos. El artista pintor ha de conocer las reglas, aprenderlas y después olvidarlas. Sólo así es como se consigue un lenguaje propio e individual -"un estilo"- que pueda diferenciarme de los demás artistas. Hay que hacer notar que en el transcurso de la Historia del Arte, los gustos han cambiado, los dogmatismos han variado, la praxis pictórica se ha enriquecido y los enfrentamientos estéticos han sido frecuentes. No es posible resumir el devenir histórico en un proceso de infancia, madurez y senectud que nos llevaría a una visión del arte evolutiva y no relacionada con una realidad sociocultural, sino que en el estilo se trata analizar el arte desde dentro, en cada momento. El estilo con un lenguaje propio, que dentro de el alberga obras infantiles, maduras y decrépitas. En el aspecto personal, la obra se puede decantar hacia uno u otro estilo. Lo único deseable es que nadie hablara de estilos evolucionados o neonatos, mejores o peores. La obra pictórica está ahí para valorarla dentro de su mismo estilo, no para que la comparemos con obras de otros momentos. La técnica puede evolucionar, incidir en la conformación de la obra, pero nunca elevar una composición por encima de las demás.

Toni Conejo:

Sigue un criterio de interés dictado por las tres principales técnicas gráficas: línea, modelado y claroscuro. Técnicas que desarrollan papeles diferentes en los varios métodos y estilos adoptados por los artistas, como por ejemplo el estudio de mujeres. Intenta utilizar un trazado
purísimo.
Toni Conejo:

Apoyate en la magistral seguridad del dibujo, hay que intentar hacer del arte una verdad pura y eterna.

La pintura de Modelos del natural: deben de ser pintadas con la mayor vitalidad y una alegría de pinceladas que impidan que parezcan falsas y vacías, que en ellas se pueda ver la profunda voz del sueño.

---

Toni Conejo ha seguit un criteri d'interès dictat per les tres principals tècniques gràfiques: línia, modelatge i clarobscur. Tècniques que desenvolupen papers diferents en els diversos mètodes i estils adoptats pels artistes, com per exemple l'estudi de dones.
Toni Conejo ha utilitzat un traçat pur.
El caràcter conceptual i la frescor de la seva obra donen aquesta mostra un aire totalment contemporani.
Intrigat per l'interès de l'home a classificar la multiplicitat de la vida, els mecanismes creats per Toni Conejo recreen la necessitat d'aconseguir la perfecció com a ideal de la modernitat.

Toni Conejo recolzat en la magistral seguretat del seu dibuix, expressa perfectament la seva facilitat per a estilitzar la figura humana, donant-li al cos el seu valor decoratiu per sobre de tota observació del rostre.

Toni Conejo fa de l'art una veritat pura i eterna.

Els primers quadres de Toni Conejo revelin la influència dels grans pintors.

Pintura de models del natural: pintades amb la major vitalitat i una alegria de pinzellades que impedeixen que semblin falses i buides, en elles podem veure la profunda veu del son.

.

Toni Conejo:
Lo bueno de una pintura de naturaleza muerta o un bodegón es que este bien empezada. Para mi el momento de empezar una pintura es trascendente, puesto que por lo general, verdaderamente un buen principio implica un buen final.

---

El millor d'una pintura al bodegó és que estigui ben començada, per a mi començar una pintura és el que veritablement té un bon acabament.

Antonio Conejo:
Las mejores pinturas deben estar observadas y pintadas con la mayor delicadeza, y con una vitalidad y una alegría de pincelada que impidan que la modestia de sus temas parezcan vacíos.
El color y la luz deben parecen vibrar sobre el óleo, las pinceladas rotas y la intensidad de las calidades den una perfecta sensación de profundidad y conocimiento de la técnica. El artista debe estudiar y profundizar en niveles profundos y recónditos de la propia naturaleza.
Defiende la libertad de la inspiración.
La facultad del arte como expresión debe marcar el talante creativo del artista durante toda su trayectoria.
Debes dentificarte con la independencia. Con la independencia como único camino para encontrar, en el terreno del arte, una verdad propia.
El color en la pintura de Toni Conejo expresa algo por sí mismo.
El color, la atmósfera, el gesto y la pincelada deben alcanzan especial dimensión en la pintura .
La sensibilidad poética debe trascender el modelo para darle vida mágica a los lienzos.
La luz en las pinturas debe tener un valor sedante que equilibre y entone el colorido de la tela.
En la delicada concepción de la atmósfera doblega la fuerza de los colores.
La facilidad, la soltura, la improvisación, el dominio, la gracia deben ser cualidades del Artista.
La creatividad, debe hacer que el artista este vivo en cada momento de su vida. Incluso en momentos extremos.
Lo más destacable del artista, debe ser la absoluta libertad compositiva.

---

Les millors pintures d'Antonio Conejo estan observades i pintades amb la major delicadesa, i amb una vitalitat i una alegria de pinzellada que impedeixen que la modèstia dels seus temes semblin buits.

El color i la llum semblen vibrar sobre l'oli, les pinzellades trencades i la intensitat de les qualitats donen una perfecta sensació de profunditat i coneixement de la tècnica que t'Antonio Conejo respira.
L'artista Toni Conejo estudia i aprofundeix en nivells profundsi recòndits de la mateixa naturalesa.
Toni Conejo defensa la llibertat de la inspiració.
La facultat de l'art com a expressió caldria marcar el tarannà creatiu de Toni Conejo durant tota la seva trajectòria.
A Toni Conejo també se l'identifica amb la independència.
Amb la independència com a únic camí per trobar, al terreny de l'art, una veritat pròpia.
Un altre aspecte relacionat amb aquest artista, que apassiona a tots els que l'embolten, és el relatiu a la seva imprevisible forma de vida.
El color en la pintura de Toni Conejo expressa quelcom per si mateix.
El color, l'atmosfera, el gest i la pinzellada aconsegueixen especial dimensió en la pintura de Toni Conejo.
La sensibilitat poètica de Toni Conejo transcendeix el model per donar-li vida màgica als seus llenços.
La llum en les pintures de Toni Conejo té un valor sedant que equilibra i entona l'acolorida de la tela.
Toni Conejo en la seva delicada concepció de l'atmosfera doblega la força dels colors.
El professor de pintura de creació de l'Escola d'art la Massana, va exclamar,que Toni Conejo pintant "era un àngel. Té un maneig especial en el tractament del color. I li dirigeix cap a una franca espiritualitat en l'art. La facilitat, la soltesa, la
improvisació, el domini, la gràcia sotàs qualitats d'Antoni Conejo.
La seva enorme creativitat, fa que Toni Conejo aquest viu en cada moment de la seva vida. Fins i tot en moments extrems.
Observant Toni Conejo en plena creació, veiem que és la porta que s'obre a l'infinit.
El mes destacable del pintor Toni Conejo, és l'absoluta llibertat compositiva.

Toni Conejo:
En los paisajes aún cuando sean urbanos, busca la calma, prestate a la vibración colorista, concibela con una sencilla emoción casi impresionista, deja que la luz juegue con sus formas y triunfe así sobre el difícil propósito de trasladar al lienzo una obra que de por sí ya es arte.

---

Toni Conejo:
En els paisatges cerco la calma, i també la vibració colorista, aquesta concebuda amb una senzilla emoció gairebé impressionista, deixant que la llum jugui amb les seves formes i triomfant així sobre el difícil propòsit de traslladar al llenç una obra que de per si ja és art.

Antonio Conejo: ya no se necesita la forma para plasmar el estallado mundo interior, solo resta la energia, absolutamente desnuda, de toda anécdota y con el gozo liberador del rápido movimiento del pincel sobre el apoyo, la abstracción de Antonio Conejo preconiza la pintura como lenguaje de los sentimientos. De una expresión que pone acento en la percepción sensorial y en la elaboración psíquica de impresiones.
De esta manera, la obra se va configurando a través de un conjunto de tiros caligráficos que se acumulan encima la superficie con un encrespamiento furioso, consecuencia directa de sus compulsiones más íntimas. Una pintura que hace del gesto un
signo autónomo y crea al mismo tiempo una relación de fuerzas a su alrededor.
Una fluida expansión existencial, una retahíla de ágiles y enérgicas pinceladas que vibran, incisivas, para decirnos que nada de la realidad no tiene la estabilidad y el significado preciso de la forma: tal es el clima mental de Antonio Conejo que parece aludir a la continuidad indeturable del tiempo y a la imposibilidad de retener el destino. Todo demuestra que su pintura exterioriza emociones producidas por los hechos que le envuelven y que, con una furia enérgica, desprende todo de inquietudes perturbadoras, a pesar de conservar un equilibrio sereno.

Su obra es un lenguaje fuertemente sensual, que se recrea en la trasgresión constante, en las vivencias de sensaciones portazos hasta la voluptuosidad, al placer máximo de los sentidos. Es en este estado donde Antonio Conejo muestra su talento, en el mismo momento que recorre en la mente como elemento compensador de tanta intensidad.
La sensualidad de su pintura seduce, casi convida a acariciarlas.

Durante los años 1995 y 2001, añade textura y pastosidad a la pincelada. Los espesores y densidades empiezan a interesarle, así como el rastro y la impronta de la herramienta encima del apoyo que a su paso deja el pigmento, un pigmento que se pierde en el transcurso del recorrido.
Las obras de este período siguen la tónica iniciada de purificar, esencializar, dejar que el vacío coja su espacio.
Los estrepitosos ruidos, los forzados dramatismos, episodios de gestos, enquistos y manchas, se han compactado y han hecho paso a una serena suficiencia que coincide con una etapa de madurez.

Cualquier aproximación a la obra de Antonio Conejo, incluida la que aquí se propone, requiere una mirada que aguante la confrontación exclusivamente pictórica; porque el que debe ver el espectador es una figura de aquello conocido; que el espectador sepa ver una pintura que se expresa por si misma.

---

Antoni Conejo ja no es necesita la forma per plasmar el seu esclatant món interior, només resta l´energia, absolutament nua, desbullada de tota anècdota i amb el goig alliberador del ràpid moviment del pinzell sobre el suport.
L´abstracció d´Antoni Conejo preconitza la pintura com a llenguatge dels sentiments. Es una expressió que posa accent en la percepció sensorial i en l´elaboració psíquica d´impressions.
D´aquesta manera, l´obra es va configurant a través d´un conjunt de trets cal.ligràfics que s´acumulen damunt la superficie amb un encrespament furiós, conseqüencia directa de les seves compulsions més íntimes. Una pintura que fa del gest un
signe autònom i crea alhora una relació de forces al seu voltant.
Una fluida expansió existencial, un reguitzell d´àgils i enèrgiques pinzellades que vibren, incisives, per dir-nos que res de la realitat no té l´estabilitat i el significat precís de la forma: tal es el clima mental d´Antoni Conejo que sembla al.ludir a la
continüitat indeturable del temps i a la impossibilitat de retenir el destí. Tot aixó demostra que la seva pintura exterioritza emocions produïdes pels fets que l´envolten i que, amb una fúria enèrgica, desprén tot d´inquietuds perturbadores, maldant
per conservar un equilibri serè.

El seu és un llenguatge fortament sensual, que es recrea en la transgressió constant, en les vivències de sensacions portades fins a la voluptuositat, al plaer màxim dels sentits. És en aquest estadi on Antoni Conejo mostra el sue talent, en el mateix
moment que recorre a la ment com l´element compensador de tanta intensitat.

La sensualitat de la seva pintura sedueix, gairebé convida a acariciar-les.

Durant els anys 1995 i 2001, afegeis textura i pastositat a la pinzellada. Els gruixos i densitats comencen a interesar-li, així com el rastre i l´empremta de l´eina damunt del suport que al se u pas deixa el pigment, un pigment que es perd en el transcurs del recorregut.
Les obres d´aquest període segueixen la tònica iniciada de purificar, essencialitzar, deixar que el buit agafi el seu espai.
Els estrepitosos sorolls, els forçats dramatismos, episodis de gestos, esquistos i taques, s´han compactat i han fet pas a una serena suficiència que coincideix amb una etapa de maduresa.

Qualsevol aproximació a l´obra d´Antoni Conejo, inclosa la que aquí es proposa, requereix una mirada que aguanti la confrontació exclusivament pictòrica; perquè el que ha de veure l´espectador és una figuda d´allò conegut; que
l´espectador sàpiga veure una pintura que s´expressa per ella mateixa.

Pintura creativa

---

Toni Conejo: La creatividad implica riesgo y valentía; es lanzarse a una aventura, quizás motivada por una respuesta personal. Pero de nada sirve lanzarse al vacío si no tenemos Un conocimiento básico de pintura.
El alfabeto de la pintura se halla formado por el color, la forma, el espacio y el trazo. Si se compara con el lenguaje verbal, el color, la forma y el espacio serían las palabras, las pautas las frases, las expresiones, y el trazo sería el tono de voz, la carga emocional de quien habla.
Un saludo y mi agradecimiento por sus enseñanzas a Gabriel Sanz escultor, pintor y profesor de pintura de creación en la ecuela Massana de Barcelona.

Toni Conejo:
parto de convicciones que reposan en el entendimiento del arte, cualquiera que sea su manifestación, como un fin en si mismo que facilita la comunicación y el propio conocimiento del ser humano.

---

L'obra de Toni Conejo parteix de conviccions que reposen en l'entesa de l'art, sigui quina sigui la seva manifestació, com un fi en si mateix que facilita la comunicació i el propi coneixement del ser humà.